杜海中
福建青年雕刻名家
海中有物创始人
毕业于福州艺术师范学校，师从中国工艺美术大师黄丽娟。现为中国工艺美术学会会员，福建省寿山石文化艺术研究会会员，福州寿山石行业协会会员，福州雕刻艺术协会理事，福建华南女子职业学院客座教授。
01/
观寻艺术
杜海中在工作室刚进门的位置挂了一幅写有“痕”的书法，这是他在搬到工作室时特意为自己题的字。
“痕”字上方缺少一点，是海中出其不意的设计，将痕迹留藏于作品之中，是他一直秉持的创作理念。“凿之有痕”，这幅字由此而来。
2022年，杜海中把工作室搬到了现在的这个闽江边的别墅区里，外是闹市，内却静谧。
一楼是茶室和展厅，二楼、三楼是生活区域，地下室则作为他的工作空间。一年的时间，这里已经布满了他工作和生活的痕迹。
将一栋空空荡荡的毛坯别墅，打造成闲适惬意的茶室雅居，主人的用心可见一斑。
如同杜海中在雕刻作品上所表现出的独特风格，海中的茶室也处处展现着他个人的艺术情趣，这从他对家具摆件的精心选择与布置中方可窥见一二。
02/
倾听物语
杜海中的茶室里有不少自己设计制作的茶家具，以及充满故事的茶具、茶器等。
他的大漆茶桌上镶嵌着用寺坪石雕刻的鱼，截面不规则的茶盘上刻满圆圆圈圈的蝌蚪文，茶室摆放的件件茶物都充满了巧思和设计。
茶室摆放的众多茶器中，有一个黑灰相嵌的茶杯深得杜海中的喜爱。倒入茶汤，茶杯底灰色部分渐渐变黑，而当茶杯自然晾干之后，茶杯颜色又复原为灰。
从出土于建阳水吉的窑址说起，再谈到将只有一半的胎坯经过大漆堆砌、层层打磨，形成现在的模样，海中兴致盎然地展示着这个茶杯的独特之处。
雁过留痕，风过留声，每一次的冲泡使用都将痕迹留藏在这些茶具之中，这和海中对于雕刻“凿之有痕”的理念有异曲同工之妙。
好茶越品越有，雕刻也是越琢越有，十多年的雕刻经历让海中更能从茶香物语中品悟出多样人生的滋味。
03/
凿刻留痕
从大学接触雕刻开始，杜海中把自己的创作历程分为四个阶段。
最初是大学时期关注于花草鸟禽的雕刻，在结识了中国工艺美术大师黄丽娟老师之后，杜海中将重心转移到了对人物的塑造。而后在寺坪石系列创作过程中，他逐渐找到了自己的个人风格。
寺坪石出自唐朝时期寿山村广应寺遗址。宋代时僧人就曾开采寿山石雕刻佛像、烛台、印章，甚至用以制作地基和台阶。寺庙遭大火侵袭后，寿山石被掩埋于泥土灰烬之下，经过百年滋润形成了如今我们看见的寺坪石。
寺坪石在保留古人雕刻痕迹的同时，经过再次包浆形成再生皮，深蕴时间和历史的痕迹，海中对此情有独钟。
“是我选择了寺坪石，也是寺坪石帮助了我”。
寺坪石是杜海中雕刻得最多的材料，并且他也尝试将寺坪石和其他材料进行结合，让寺坪石焕发出别样的生机。
“芸芸”系列中的这幅作品就是大漆与寺坪石的结合。杜海中用刻刀将寺坪石雕刻出佛像的模样，再镶嵌进大漆制作而成的背景中，营造出一种空山禅意之美。
在寺坪石的帮助下，杜海中也不断地寻找自我突破的新路径，利用更多的材料丰满创作。他又继续创作了砚石系列作品，攀登新的创作高峰。
近期，他准备把创作重心转移到抽象题材中。
04/
行道落印
他认为，雕刻石头就像在一张白纸上集中表达自己的思想，材料是表达的媒介，重要的是思想的传递。行道落印，凿之有痕，一位艺术家的所思所想、所作所为也将反映在其作品上被世人所窥见。
每当拿到一块石头时，海中总会先感受这块石头原有的质感，体会内在，构想造型，而后拿起刻刀开始雕刻。
海中喜欢感受刻刀在石头上留下的痕迹，体会每一块石头当下的生命状态，因此他的许多雕刻作品都保留了原始的凿痕。“这些凿痕能够体现当时的心境和状态，雕刻时平静或者浮躁，都会展现在这些凿痕上。”
凿之有痕，是艺术的修为，也是心灵的修行。
无论从海中的雕刻作品，亦或是他对茶室设计中，我们都可以感受到他对生活的质朴理解。茶室内的种种雕刻虽是斧凿，可其空间设计却毫不雕凿，删繁就简，自然而然。
空间一角摆放着“捕梦鱼”木雕，是用老旧的搓衣板重新加工雕刻而成的。元朝的老石雕上安置上一件新石雕，是从乌龙江边的石堆中捡拾而来再创作的。
海中的创作从平凡的生活中汲取生长的养分，也赋予了茶室闲适自然的状态。
沏一壶好茶，抚一道凿痕，杜海中的生活不慌不忙，简单平静。一间茶室，一方天地，心灵所栖，惬意生活，不过如此。
